[RGM Review] Two Sessions with Deke Sharon: Connecting “Arrangement” and “Careers” into One Journey

Host: Resona Studio

Partner:

- CAES Acappella Education Society(China)

- Japan Acappella Education Society(Japan)

- Korea Acappella Education Society(Korea)

- The Acappella Society(Singapore)

- Rensing Academy/Taiwan Acappella Education Society(Taiwan)

[RGM Review] Deke Sharon과 함께한 두 개의 세션: ‘편곡’과 ‘커리어’를 하나의 흐름으로 잇다

2026 레소나 글로벌 마스터클래스(RGM)의 여정은, Peder Karlsson과 함께 ‘몸으로 듣는 음악’을 경험한 데 이어 현대 아카펠라 신(Scene)을 대표하는 디렉터이자 프로듀서 Deke Sharon의 세션으로 자연스럽게 이어졌습니다.

이번 Deke 세션은 (6/8) Acappella Arrangement와 (6/9) Acappella Carrers 두 강의로 구성되어, ‘어떻게 음악을 설계하는가’와 ‘그 설계를 어떻게 삶의 경로로 연결하는가’를 한 축으로 묶어 보여준 시간이었습니다.

1) Arrangement: “좋은 편곡”은 결국 ‘전달’의 문제

편곡 파트에서 가장 크게 남은 인상은, 테크닉을 나열하기보다 “무엇을 전달하려는가”를 먼저 세우고 그 목표에 맞춰 선택을 정리해나가는 사고방식이었습니다.

‘코드/리듬/보이싱/사운드’가 각각 따로 존재하는 게 아니라, 결국 한 곡의 메시지와 장면을 만들기 위한 언어라는 관점은 참가자들이 자신의 작업을 다시 바라보게 만드는 힘이 있었습니다.

"아카펠라 편곡을 위해서는 우선 많이 들어야 합니다. 해당 곡의 여러가지 버젼을 찾아서 듣고 들어보세요. 그러다보면 샤워하다가 걷다가, 자다가 일어났을때 어떤 선율이 떠오를지도 몰라요."

2) Careers: “무대 밖의 설계”가 무대 위를 더 강하게 만든다

이어진 커리어 세션은 ‘어떻게 업을 만들고 지속하는가’라는 질문을 음악가의 현실적인 언어로 다뤄주었습니다.

특히 아카펠라/팝콰이어/보컬 앙상블을 둘러싼 다양한 역할(보컬리스트, 편곡가, 디렉터, 교육자, 제작자 등)이 서로 분리된 직무가 아니라, 한 사람이 자신의 강점을 축으로 조합해갈 수 있는 경로라는 점을 다시 확인했습니다.

"아카펠라 직업, 비지니스는 하나하나 확장해 나아가고 다시 연결됩니다. 산업적으로 가장 발달한 미국에서도 하나의 직업으로만 아카펠라를 하는 사람은 거의 없습니다. 노래하고 녹음을 하기도 하고, 노래하며 다른 사람을 가르치기도 합니다. 여러분의 주요 활동을 바탕으로 전문성을 강화하는 한편. 확장해 나아가는것을 추천합니다."

3) 다음 세션으로 이어지는 기대

Peder가 열어준 감각의 전환 위에, Deke는 ‘설계’와 ‘지속’의 언어를 얹어주었습니다. 덕분에 앞으로 이어질 세션들 또한, 단순한 배움이 아니라 각자의 목소리와 방향을 구체화하는 과정으로 더 선명해질 것이라는 기대가 커졌습니다.

레소나 스튜디오는 앞으로도, 전 세계 참가자들이 서로 다른 언어와 배경을 넘어 연결되고, 자신만의 음악을 더 분명하게 만들어갈 수 있는 장을 계속 만들어가겠습니다.

곧 이어질 다음 세션에서 뵙겠습니다!

[RGM Review] Two Sessions with Deke Sharon: Connecting “Arrangement” and “Careers” into One Journey

Host: Resona Studio

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- CAES Acappella Education Society (China)

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- The Acappella Society (Singapore)

- Rensing Academy / Taiwan Acappella Education Society (Taiwan)

The journey of the 2026 Resona Global Masterclass (RGM) continued from experiencing “listening with the body” with Peder Karlsson, and naturally moved into sessions with Deke Sharon, a director and producer who represents the contemporary a cappella scene.

Deke’s program consisted of two lectures—(6/8) Acappella Arrangement** and **(6/9) Acappella Carrers—woven together around one axis: how we design music, and how that design connects to a sustainable path in life and work.

1) Arrangement: A “good arrangement” is ultimately about communication

What stayed with us most was Deke’s mindset: instead of listing techniques first, start by clarifying “What are we trying to communicate?” and then organize every choice around that goal.

Rather than treating “chords / rhythm / voicing / sound” as separate elements, he reframed them as a single language for building the message and the scene of a song—an approach that made many participants look at their own work with fresh eyes.

"For a cappella arranging, you first need to listen—a lot. Find and listen to many different versions of the song. Then, one day, a melody might suddenly come to you while you’re showering, walking, or even when you wake up."

2) Careers: Designing “off-stage” makes what happens on stage stronger

The careers session addressed a very real question for musicians: how do you build your work and keep it going?

In particular, it helped us see that the many roles around a cappella / pop choir / vocal ensemble—singer, arranger, director, educator, producer, and more—are not isolated job titles, but paths that one person can combine around their strengths.

"A cappella careers and business expand step by step—and then reconnect. Even in the U.S., where the industry is the most developed, very few people do a cappella as only one job. People sing and record, and they also sing while teaching others. While strengthening your expertise based on your main activities, I also recommend continuing to expand your work."

3) Looking ahead to the next sessions

On top of the sensory shift opened by Peder, Deke added the language of “design” and “sustainability.” Because of that, the sessions to come feel even more exciting—not just as lessons, but as a process of clarifying each participant’s voice and direction.

Resona Studio will continue creating a space where participants across different languages and backgrounds can connect and shape their music with greater clarity.

See you in the next session!

【RGM Review】Deke Sharonとの2つのセッション：「編曲」と「キャリア」を一つの流れでつなぐ

Host: Resona Studio

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2026 Resona Global Masterclass（RGM）の旅は、Peder Karlssonと共に「身体で聴く音楽」を体験した流れから、現代アカペラ・シーンを代表するディレクター／プロデューサー Deke Sharon のセッションへと自然につながりました。

今回のDekeセッションは (6/8) Acappella Arrangement と (6/9) Acappella Carrers の2講義で構成され、「音楽をどう設計するのか」と「その設計をどう人生／仕事の道筋へつなげるのか」を一つの軸として示してくれた時間でした。

1) Arrangement：「良い編曲」とは結局“伝える”こと

最も印象に残ったのは、テクニックを先に並べるのではなく、まず 「何を伝えたいのか」 を明確にし、その目的に沿って選択を整理していく思考法でした。

「コード／リズム／ボイシング／サウンド」を別々の要素として扱うのではなく、楽曲のメッセージや“場面”を作るための一つの言語として捉え直す視点は、多くの参加者が自分の制作を見つめ直すきっかけになりました。

"アカペラの編曲をするためには、まずたくさん聴くこと。曲のいろいろなバージョンを探して、聴いて、聴いてみてください。そうすると、シャワー中や散歩中、あるいは寝ていてふと目が覚めた瞬間に、メロディが浮かんでくるかもしれません。"

2) Careers：舞台の外を設計すると、舞台の上が強くなる

続くキャリア・セッションでは、「どうやって仕事を作り、続けていくか」という問いを、音楽家の現実的な言葉で扱ってくれました。

特に、アカペラ／ポップクワイア／ボーカルアンサンブルを取り巻く様々な役割（歌い手、編曲家、ディレクター、教育者、プロデューサー等）が分断された職種ではなく、一人が 自分の強みを軸に組み合わせ、つなげていける 道だと再確認できたのが大きかったです。

"アカペラの仕事やビジネスは、一つずつ広げていき、またつながっていきます。産業として最も発達しているアメリカでも、「アカペラだけを一つの職業として」やっている人はほとんどいません。歌って録音もするし、歌いながら人に教えることもあります。主要な活動を土台に専門性を高めながら、さらに領域を広げていくことをおすすめします。"

3) 次のセッションへの期待

Pederが開いてくれた感覚の転換の上に、Dekeは「設計」と「継続」の言葉を重ねてくれました。だからこそ、これから続くセッションも、単なる学びではなく、それぞれが自分の声と方向性を具体化していくプロセスとして、より鮮明に期待が高まります。

Resona Studioはこれからも、異なる言語や背景を越えて参加者同士がつながり、自分の音楽をよりクリアにしていける場を作り続けます。

次のセッションでお会いしましょう！

【RGM Review】与 Deke Sharon 的两场课程：把“编曲”和“职业道路”串成一条线

Host: Resona Studio

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- Rensing Academy / Taiwan Acappella Education Society（Taiwan）

2026 Resona Global Masterclass（RGM）的旅程，在与 Peder Karlsson 一起体验“用身体去听音乐”之后，自然延伸到了当代阿卡贝拉领域极具代表性的导演与制作人 Deke Sharon 的课程。

本次 Deke 的内容由两节课组成：(6/8) Acappella Arrangement 与 (6/9) Acappella Carrers。两节课围绕同一个核心展开——我们如何“设计”音乐，以及如何把这种设计连接到可持续的职业路径与人生选择上。

1) Arrangement：所谓“好编曲”，归根结底是“传达”

最令人印象深刻的是 Deke 的思考方式：不是先罗列技巧，而是先把 “我们想传达什么？” 立起来，然后围绕这个目标去整理每一个选择。

他把“和声/节奏/声部配置/音色”从彼此分离的元素，重新定义为用来构建歌曲信息与场景的一套语言——这也促使许多学员重新审视自己的创作过程。

"要做阿卡贝拉编曲，首先要大量聆听。去找这首歌的不同版本，反复听、持续听。然后也许某一天，你会在洗澡、散步、甚至睡醒的瞬间，突然浮现出某段旋律。"

2) Careers：舞台之外的设计，会让舞台之上的呈现更有力量

接下来的职业主题课程，用非常现实的语言回应了音乐人常见的问题：怎样建立自己的工作，并让它持续下去？

尤其重要的是，它让我们看到：围绕阿卡贝拉/流行合唱（pop choir）/人声合奏的各种角色（演唱者、编曲者、导演、教育者、制作人等）并非彼此割裂的“单一职业”，而是可以围绕个人优势逐步扩展、再连接组合的路径。

"阿卡贝拉的职业与商业，会一步步扩展，然后又再次连接。即使在产业最成熟的美国，也几乎很少有人只做“单一的阿卡贝拉工作”。有人唱歌也做录音，也有人一边演唱一边教学。建议大家在主要活动的基础上强化专业性，同时继续向外拓展自己的工作领域。"

3) 对接下来课程的期待

在 Peder 带来的感官转变之上，Deke 又加入了“设计”与“可持续”的语言。因此，接下来的课程也更令人期待——不仅是学习，更像是一段把每个人的声音与方向逐渐具体化的过程。

Resona Studio 也将继续创造一个空间，让来自不同语言与背景的参与者彼此连接，并更清晰地塑造自己的音乐。

我们下节课见！